Posted by jordirius on 14/12/2010
Architectos: Suppose Design Office
Localización: Nagoya city, Aichi, Japan
Programa: Casa con tienda
Estructura: Estructura de hormigón armado, 3 historias
Área total: 84.09m
Area edifico: 44.41m
Suelo total area: 103.60m (1st floor?38.80m ?2nd floor?32.40m?3rd floor?32.40m)
Cobertura Edificio: 52.81% (max 60%)
Proporción de construir del volumen: 123.20% (max 200%)
Fotografias: Toshiyuki Yano from Nacasa&Partners Inc.
Esta casa localizada en la ciudad Nagoya tiene tres funciones: una floristería, una galería de arte y residencia. Aquí, estos tres espacios que son normalmente separados, rompen las barreras invisibles y se integran el uno con el otro, con flores que se muestran en la galería, se convierten en arte.
Con el arte en la floristería, se hace más cercano a la vida. Con la residencia que se mezcla con el espacio de tienda, el tiempo que se toma para arreglar e las flores se hace más rico. Con el espacio de exposición en la galería de arte que cruza una línea fronteriza invisible, hasta quisimos cruzar las fronteras que definen ‘hogar’.
En la cara del norte de la propiedad, una escuela primaria proporciona un ambiente incambiable para el futuro. Esta propiedad, que mira fuera en el patio de recreo, ofrece una vista agradable de los árboles y flores que han sido plantadas allí.
En un esfuerzo para mezclar la galería de arte de primera planta y floristería con el pasaje peatonal que conduce a la escuela, creamos un espacio abierto que incorpora el pasaje peatonal como parte del exterior del edificio.
Utilizando la altura de los techos de la primera planta, hemos enmarcado el pasaje peatonal al patio de recreo y hemos conseguido las vistas de las flores de cereza, tiernas hojas de primavera, y el follaje de otoño. Es casi como si el patio escolar fuera una parte ampliada de la floristería.
?Los segundos y terceros pisos se han construido para minimizar los efectos del ruido desde el pasillo construyendo una abertura espaciosa sólo sobre la cara norte. Luz natural suave permite al propietario disfrutar de las plantas y flores de la manera más agradable.
Via archdaily.com.
Posted by jordirius on 16/11/2010
Algunas fotos de la renovación del interior de esta casa moderna.
Bajo el concepto de ambientes amplios, esta renovación de interior produce un diseño limpio, fresco, elegante y moderno. Este cambio de imagen interior es un estilo muy moderno que tiene características victorianas gracias a los suaves colores de la paleta, con todos los elementos existentes mantenidos.
Diversos toques de pintura y decoración de accesorios ornamentales dan el aspecto blanco y limpio, y hacen la casa más atractiva.
Diseñado por Mim Design.
Via (archinspire.com):Open Feel House Interior Renovation Design Ideas.
Posted by jordirius on 09/11/2010
Obra: Double House (Casa Doble)
Arquitecto: Architect Associates Tonoma.
Fecha término: Marzo 2008
Ubicación: Hyougo, Japón
Superficie sitio: 155,74m2
Superficie construida: 82,84m2
Estructura: Madera
Fotografía: © Takumi Ota
La Casa Doble está diseñada específicamente para este sitio pequeño, y el emplazamiento se decidió luego de observar cuidadosamente el sitio, con el menor impacto para el entorno.
Investigando antes de la construcción, se encontró en el sitio un agradable viento desde el oeste que pasa a través de un campo de arroz. Dentro del barrio, debido a las construcciones en el sur, solo se recibe luz por el norte y el sureste.
Por lo tanto, se dispuso un volumen ancho en el lado sur, y un volumen alto y angosto hacia el norte, dispuestos de manera lineal con respecto al jardín que los separa de las otras casas, manteniendo el esquema tradicional del barrio. Además, se manipularon los volúmenes con ciertos quiebres para mejorar la entrada de luz.
Como resultado, la casa del lado norte recibe y refleja luz, cumpliendo el rol de iluminar el jardín entre ambos volumenes. Este jardín verde es así capaz de iluminar todos los recintos de la casa y de canalizar el viento del oeste.
Via (plataformaarquitectura), post y galería de fotos en: Casa Doble / Architect Associates Tonoma Por David Basulto [tricky]
Posted by jordirius on 02/11/2010
Utrecht, Holanda, 1924
Propietaria: Truus Schröder
Arquitecto: Gerrit Thomas Rietveld
TEXTO DE MARIJKE KUPER
Esta casa fue proyectada por Rietveld en 1924, en colaboración con su clienta Truus Schröder, una joven viuda que deseaba una casa para ella y sus tres hijos pequeños de 12, 11 y 6 años de edad. La casa se construyó ese mismo año en un solar que para entonces estaba ubicado en las afueras de Utrecht. La casa se desarrolla en dos plantas y su cubierta es plana, la planta baja alberga un vestíbulo, un pequeño estudio, un estudio-taller, una cocina-comedor y la habitación de servicio. La planta alta es abierta y flexible; puede dividirse mediante particiones correderas de madera para crear un distribuidor, tres dormitorios, un baño y una sala estar. Las particiones tienen partes con bisagras que funcionan como puertas.
Aunque la casa tiene el aspecto de un edificio moderno de hormigón armado, de hecho se construyó utilizando una combinación de materiales modernos y otros relativamente tradicionales. Los cimientos están formados por bloques de hormigón, con vigas de hormigón armado apoyados sobre ellas. Siete pilares de hormigón armado soportan las cargas del forjado superior. Se añadieron vigas de acero en I para soportar la cubierta y los balcones. Las losas del balcón y sus antepechos son de hormigón armado, pero no así las paredes. La estructura de hormigón y acero se rellenó con fábrica de ladrillo. Las paredes interiores también son de ladrillo, toda la fábrica de ladrillo, tanto en el exterior como en el interior, se revistió con mortero de cemento portland. La puerta y los marcos de las ventanas son de madera. El proyecto de la casa Rietveld desafía prácticamente cualquier tradición. Las tres fachadas visibles tienen igual importancia y recibieron la misma atención en su diseño. Cada una de ellas tiene una distribución asimétrica, tanto aisladamente como en relación a las demás, las fachadas presentan una alternancia armoniosa y rítmica de superficies abiertas y siegas. No da la impresión de que sean paredes macizas que se han perforado para permitir la entrada de luz y la ventilación, si lo que se muestra como composiciones de elementos planos que, alternativamente, son permeables o impermeables a la luz y al aire. En lugar de ajustarse a un único plano, los elementos rectangulares que conforman cada fachada se retranquean o sobresalen del plano implícito y sobrepasan también sus límites.
Los espacios interiores y exteriores fluyen suavemente entre si. La impresión general es que se trata de un objeto con gran plasticidad donde las líneas y los planos se superponen y deslizan unos sobre otros. La forma dislocada que Rietveld confirió a la casa fue un intento de expresar aquello que el consideraba como la esencia de la arquitectura, es decir, el espacio. En lugar de tratar el edificio como una caja cerrada que separa el exterior del interior, lo consideró con relación a y como parte del espacio en su conjunto. En la Rietveld-Schroeder, el arquitecto consiguió llevar a cabo su idea tanto desde el punto de vista materia como visual, y de una manera muy detallada. Se aprovechó cada posibilidad de crear una arquitectura abierta y extrovertida, el emplazamiento de la casa fue un aspecto importante del proyecto. La casa Rietveld Schroeder, ocupa el último solar del límite de la ciudad por el este. El terreno estaba un poco mas elevado que el polder del entorno, de modo que desde la cocina y la sala de estar se podía disfrutar de vistas sobre todos los prados y los árboles. El entorno se ha transformado desde entonces; la ciudad ha crecido y en lugar de encontrarse ligeramente elevada, actualmente la casa ha quedado hundida tras la pendiente del muro de contención de una autopista.
Los colores que se utilizaron en el interior y el exterior de la casa son uno de los elementos más sorprendentes. Ni la madera, ni la fábrica de ladrillos, ni al acero se dejaron sin pintar, y sólo se ven líneas y planos rojos, amarillos, azules, blancos, negros y grises. En el exterior, los elementos rectangulares de la fachada tienen un acabado blanco o de distintos tonos de gris, y tanto las puertas con sus marcos y los marcos de las ventanas, así como los elementos vistos de acero. Se pintaron de negro. El rojo, el amarillo y el azul se utilizan para resaltar ciertos elementos lineales, como las vigas en I y algunos marcos de puertas y ventanas. Como en el caso del mobiliario diseñado por Rietveld, donde la superficie natural de la madera se ocultaba totalmente, y los elementos estructurales se pintaban con un código de color de acuerdo a su función, en esta ocasión los elementos de límites se establecen mediante el color. En el interior los colores primarios también aparecen, en las superficies rectangulares. Rietveld varió los colores dependiendo del tamaño de la habitación, y del nivel de iluminación natural, y también para resaltar la imagen global. La transparencia y la naturaleza expansiva de todos los elementos característicos de la arquitectura de Rietveld en general, y de esta casa en particular. El proyecto llevó desde un principio el sello de Truus Schröder, quien planteó una seria de peticiones concretas. Por ejemplo, prefería una sala de estar en la primera planta en lugar de en la planta baja y que las habitaciones estuvieran agrupadas alrededor del vestíbulo.
Treinta y cuatro años después de que se construyese la casa, Theodore M. Brown, autor de la monografía The Work of G. Rietveld, Architect (The MIT Press, Cambridge [Mass], 1958), escribió lo siguiente acerca de lo que tanto Rietveld como Truus Schröder denominaron colaboración: “Rietveld proyectó la forma general de la casa, decidió los colores y trabajó en el proyecto (a veces con sus propias manos) hasta el último detalle. Es cierto que Truus Schröder colaboró con él en el diseño del interior, insistiendo en la transparencia y la flexibilidad”.
Aparte de la influencia en el proyecto de Truus Schröder a través de sus peticiones concretas, hay que reconocer que también obligó a Rietveld a reflexionar acerca del espacio arquitectónico con relación a su función de espacio habitable doméstico. Vivir en la casa Rietveld- Schröder exigía una actitud activa. Su interior está diseñado para que los ocupantes realicen cada una de las funciones (ya sea bañarse, dormir o comer) de forma cuidadosa. Para realizar una acción es necesario trabajar: crear un baño y un dormitorio abriendo o cerrando las particiones correderas, desplegar el sofá y convertirlo en una cama; abrir la mesa plegable. Y todo ello debe hacerse siguiendo cierto orden lógico, ya que de otra forma una u otra pieza del mobiliario plegable impedirá el uso de alguna de las particiones correderas o viceversa. El tamaño de los espacios depende del tiempo que el ocupante para en ellos. Los dormitorios pueden fundirse con la sala de estar durante el día. Los espacios que se usan relativamente poco se combinan: por ejemplo, la cocina-comedor o el pasillo-escalera. Se integra parte del mobiliario en la arquitectura, pero las piezas de mobiliario exentas son, en cualquier caso, flexibles y móviles. Se satisface lo esencial y se excluye lo superfluo. La casa ofrece lo suficiente, pero nunca demasiado. Quien espere que ofrezca únicamente un alojamiento espontáneo se equivoca. Se construyó con instalación eléctrica, calefacción central, agua fría y caliente, tomas de teléfono e incluso un lavavajillas, servicios que en esa época constituirán una excepción.
En 1925 Rietveld montó la oficina de su recién creado estudio de arquitectura en la casa. La habitación de la planta baja que estaba ubicada en el lado de la casa que daba a la calle Prins Hendriklaan y un pequeño espacio adyacente albergaban su estudio hasta que se trasladó a unas instalaciones nuevas en 1933. Tres años después, cuando los tres hijos de la señora Schröder ya no vivían en la casa, Rietveld alteró la distribución a petición de la propietaria para que pudiese vivir en la primera planta. Su antiguo dormitorio en la parte trasera de la casa se convirtió en una despensa, procedió a alquilar la planta baja. Schröder continuó viviendo en ella hasta su muerte en 1985. Después se reconstruyó el interior de la casa que prácticamente se restituyó a su estado en 1924.
Texto de Marijke Kuper en 2G. Revista Internacional de Arquitectura. Gerrit Th. Rietveld. Casas, nº 39-40, de editorial Gustavo Gili.
Via (BIBLIOTECA DE ARQUITECTO): CASA SCHRÖDER.
web: Casa Rietveld Schröder.
Posted by jordirius on 28/10/2010
El arquitecto y la empresa que nos trajo el Arco Bike sistema modular de Bike Park está detrás del sistema del Arco Casa modular. Casa Arco fue diseñado por José Bellomo y el prototipo mostrado en este artículo se está terminando para un cliente en Hawaii.
La casa modular construida con una estructura ligera de tubos de acero y situado en una pocas cuadras de hormigón. Cuando haya terminado, se supone que debe ser lo suficientemente fuerte para soportar los vientos tropicales y de clima.
El prototipo cuenta con 150 metros cuadrados de espacio y pesa 3,000 libras. Según el periódico The Architect’s, Casa del Arco puede ser plana paquete enviado en una caja que simplemente 4x10x3 pies. Bellomo dice:
“Vamos por un kit de piezas que el persona promedio puede reunir rápidamente-como una casa de IKEA, sólo es más fácil de poner juntos “.
Debido a que la Casa del Arco puede ser enviado en un paquete y elaborado por la persona media, Bellomo está ahora buscando patrocinadores que tengan un interés en el envío de estas pequeñas casas a Haití. Una comunidad de la Casa del Arco podría parecerse a la prestación de abajo. Si tiene ningún interés en ayudar, asegúrese de pasar por los arquitectos José Bellomo.
Via (jetsongreen.com): Tiny House Arc Prototype for Hawaii.
Posted by jordirius on 07/02/2010
La casa en el bosque de Ibiza es un ejemplo de construir una casa con bajo impacto ambiental, hemos publicado otras casas respetuosas con el medi ambiente e integradas en su entorno como:
- Marcus O’Reilly. Casa a Sorrento, Austràlia.
- Biblioesfera. Arquitectura verde.
La sensación es estar en frente de una estructura temporal, que se plantó allí, pero dispuesto a salir en la primera oportunidad, dejando (más o menos) la pista.
En el diseño de esta residencia privada en Ibiza, de hecho, el estudio de arquitectura Andrés Jaque Arquitectos ha apostado todo a una solución respetuosa del medio ambiente que conserva la vegetación existente y limitar el gasto de recursos a través del control y de aguas pluviales y descarga de ricilaggio ‘edificio.
Mucho más sorprendente, sin embargo, el color aguamarina elegido para interior y exterior, uniformes deliberadamente para enfatizar la continuidad entre la vida en las paredes de la casa y al aire libre.
Via: Nel bosco di Ibiza una casa sospesa a basso impatto ambientale.
Posted by jordirius on 14/11/2009
L’empresa d’Arquitectura Marcus O’Reilly ha dissenyat amb cura i adequació al lloc una casa de platja a Sorrento a la Península de Mornington a Victòria, Austràlia. L’estructura de fusta revestida reinterpreta una llarga tradició de cases de platja a la zona. Utilitza materials locals per barrejar-se, respectar i elogiar la seva ubicació adjacent a un parc nacional.
El lloc, que ha estat a la família del propietari durant més de cinquanta anys, es ple d’arbres d’eucaliptus que creixen fora de les dunes de la zona. Volums flotants de cedre acolorits de verd i fusta blanquejada, visualment responen a les copes dels eucaliptus. Els volums pugen per la duna de sorra permetent-los ser pràcticament inalterats, donat que la duna s’eleva cap a la part posterior del lloc. El volum principal està ancorat a terra per les parets de gres inclinades donant un sentit de pes a la d’altra banda lleugera estructura de fusta . El nivell principal de la zona d’estar s’estén d’est a oest al llarg del lloc per donar la benvinguda a la llum del nord a cada habitació de la casa. La llum es intel·ligentment filtrada a través de para-sols i pantalles de fusta de l’arbre del te que se sumen a la essència vernacla de la casa.
El punt d’entrada de la casa és per una escala de fusta amb lúdiques baranes d’acer galvanitzat i sense pretensions, que porta a una plataforma àmplia coberta amb un tendal de policarbonat radial i fusta. L’arquitecte va triar una paleta de materials de baix manteniment que no només tenia per objecte fer front a les proves de planxes de body board plenes de sorra, tovalloles mullades i festes d’adolescents, sinó també millorar amb el temps.
Qüestions Sostenible eren importants, principalment el rendiment solar passiu. L’orientació, mida, volum de la construcció, l’aïllament i el pes varen ser modelats per avaluar quanta massa addicional es necessitaria afegir a les parets del sud per obtenir la massa tèrmica necessària.
Els càlculs van valer la pena van demostrar la innecessarietat de l’ aire condicionat malgrat les dificultats evidents que comporta l’obtenció d’un rendiment tèrmic òptim per a una estructura lleugera i sobre puntals en un clima temperat. Ventilació passiva i dipòsits de 10.000 litre d’aigua de pluja completen el conjunt.
Via eye-candy
Posted by jordirius on 04/11/2009
Podemos ver en Detail.de Portal de Arquitectura una extraordinaria casa de campo en medio del espectacular paisaje de Nuevo México, a aproximadamente 10 km al sur de Santa Fe, se construyó por encargo del matrimonio Klein, cuya colección de arte contemporáneo incluye obras de James Turrell, Olafur Eliasson, Andy Goldsworthy, Fritz Haeg y Paula Hayes. La pareja quería crear un lugar para poder vivir entre arte y naturaleza, por lo que la arquitectura debía representar una parte del arte que contiene. Para crear esa deseada relación directa con los alrededores, los arquitectos propusieron construir una fachada estructural totalmente acristalada, sin elementos molestos como pilares, refuerzos o anclajes del vidrio, bajo una cubierta con un gran voladizo protector. El proyecto resultó ser sumamente complicado, especialmente debido al peso de la carga de nieve en la cubierta de acero, ya que en invierno las precipitaciones son considerables. Por esta razón, los propietarios tuvieron que aceptar desde el principio que se necesitaría una mayor inversión en maquetas y análisis de la estructura y una estrecha cooperación con especialistas. Gracias al generoso presupuesto y al espíritu innovador de la pareja, se pudo construir la fachada a pesar de las difíciles condiciones.
Ver más en Detail.de Portal de Arquitectura.
Posted by jordirius on 28/08/2009
La Residencia “Lobster Boat” (Barco Langosta) Chadbourne&Doss Arquitectos:
Esta casa es la parte de una gran propiedad a orillas del agua que ha sido incorporada en un desarrollo de un condominio que incluye 4 residencias separadas y 2 casas flotantes. Los residentes comparten acceso desde la orilla, aparcamiento, servicios, y un huerto compartido. Compartiendo gastos, servicios, y responsabilidades se da un sentido más fuerte de comunidad.
La casa “Lobster Boat” (Barco Langosta) es una metáfora para una casa que es económica, útil, y duradera. Localizado en un sitio de costa urbano denso, esta residencia se esfuerza por celebrar su posición y a la vez proporcionando intimidad a su familia. Una construcción remodelada de una planta baja e infraestructura de sótano de 24′x28′ añadido , las restricciones de lugar y implantacion resultan en una eficiente casa vertical que alcanza el ámbito máximo de implantación para proporcionar una variedad de espacios interiores y exteriores. La economía está en cada aspecto de este proyecto incluso en el hecho de compartir los recursos del lugar; la reutilización de estructura e instalaciones existentes,; organización espacial eficiente; y la selección de materiales y sistemas basados en sistemas baratos de costes de ciclos de vida medioambiental.
Perspectiva de la casa:
via: www.inhabitat.com. y http://www.contemporist.com.
Posted by jordirius on 21/08/2009
Architectos: Marek Rytych Architekt
Localización: Warsaw, Poland
Equipo del Projecto : Marek Rytych, Krzysztof Kryska, Joanna Kiepas
Area del Projecto: 436 sqm
Fotografias: MRA
Puede usted atravesar esta casa y no notar que ha violado una especie de una frontera. No hay ningún umbral – literalmente y figuradamente. El camino pavimentado, en el cual andamos hacia la entrada penetra los interiores y sale al otro lado de la casa, en el jardín. Parece como si alguien hubiera lanzado una alfombra de piedra en el suelo. Como si alguien hubiera dictado unas duras condiciones, hubiera impuesto el tomar algunos riesgos.
El proyecto fue diseñado en una compañía especializada en la arquitectura industrial. Esto no era una respuesta fácil a la orden de los clientes quiénes son coleccionistas de arte contemporáneos.
Los propios materiales de construcción fueron usados como elementos de decoración. Cubren las paredes de manera que se desvanecen las diferencias entre los espacios interiores y exteriores.
La hoja de metal aparece en el comedor y en el cuarto de baño. La madera y el ladrillo están en el recibidor, sala de estar y en los espacios para los invitados. La pared de la cocina con las señales de la forma de la fabrica de ladrillo al lado de la encimera de granito y los electrodomésticos de acero, parece un fresco moderno. La escalera vista de perfil revela su ‘estado incompleto’ – la pasta de hormigón contrasta con la epidermis del suelo de madera. La brusquedad del interior era importante y necesario aquí. Esta casa es como una escultura, como una pintura y al arte le gustan espacios enormes y ante todo gusta de soluciones no precisamente fáciles.
A causa de esto la planta baja de la casa ha sido completamente abierta. En el área de más de 100 metros – sólo la pared pantalla separa ligeramente la sala de estar de la escalera y la cocina que está detrás. Se crean muchas vistas interesantes y perspectivas. Numerosas ventanas de formas diferentes y varias terrazas a niveles diferentes absorben los alrededores verdes de la casa. No hay mucho mobiliario pero ellos suavemente se combinan con el fondo, no interfiriendo en el espacio y la vida artística.
La casa es un edificio de tres pisos diseñado en el área ondulada. Lo salvaje de la zona fue usada de un modo que en la zona de sótano sumergida en la tierra hay almacenes y en la zona que tiene el acceso a la luz del día hay cuartos de huéspedes. Encima de ellos hay una zona de vida diaria, y más arriba hay una zona privada con dormitorios y cuartos de baño. El sólido con forma de L se diferencia por los niveles diferentes de las terrazas y por numerosas ventanas salientes gracias a las cuales los interiores pueden ser iluminados.
La parte elevada fue cubierta por ladrillo de hormigón, acabados de pino y de hoja de metal de zinc-titanio. Todos estos materiales enfatizan el juego escultural artístico entre elementos arquitectónicos separados. Las terrazas fueron cubiertas de hormigón, piedra y madera exótica.
Via www.archdaily.com.
